当代热贡唐卡艺术家-丹增尼玛
西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人，仿佛芸芸众生中，有一些人被选中去接受描摹某种永恒 的任务，他们往往是寺院的僧侣或民间的祖传世家。对僧侣而言， 画佛像或制作佛像本身就是一种修行。
丹增尼玛的俗名叫做公保才旦，出生于1964年，是土生土长的本地人。初中时，因叔叔患病且又是出家人，家人就让丹增尼玛出家为僧，以便照顾他的生活起居，于是丹增尼玛便应允下来。1986年3月15日，丹增尼玛在隆务寺的大师座前出家为僧，取法名为丹增尼玛，从此在恩师座前勤习佛法和唐卡技艺。按照传统的学法，一般都是每天上午诵经、念佛，而每到下午则练习技艺。
隆务寺位于青海省黄南藏族自治州州府所在地隆务镇西山脚下，是黄南地区最大的格鲁派寺院。13世纪，产生于青海黄南藏族地区的热贡艺术随着隆务寺的兴盛而发展，院内有明宣德赐封的“弘修妙悟国师”牌以及明天启五年（1625年）由明 帝赐的“西域胜境”匾额,寺内珍藏各类艺术精品和珍贵文物，是热 贡艺术的精品集中地。
1986年，为了照顾患病的叔叔，公保才旦自愿到年都乎寺出 家为僧，法名丹增尼玛，之后到隆务寺受戒。在寺院他受到艺术的强烈熏陶，一边读书，一边学习唐卡绘画。佛像的比例有严格的规 定，每一部分的用色和结构比例都是固定的，不可随意发挥。要掌握好佛像的度量比例，除了基础的绘画制作技艺外，首先要熟读和 学习藏传佛教工巧明的《造像度量经》《比例学》《轴化法》等书籍。 丹增尼玛自小在寺院学习、读书，对藏传佛教经典谙熟于心，有深厚的佛画绘制理论基础。
唐卡与堆绣都是藏传佛教文化艺术的一种形式，作为寺院不可或缺的装饰品，僧众顶礼膜拜的佛画像，唐卡和堆绣一直存在于藏传佛教地区。不过，唐卡出现的时间相比堆绣较早，制作唐卡的人 较多。然而，唐卡制作时间长达几个月、半年甚至几年，堆绣的制作 相对花费则时间较少。随着热贡艺术声名远播，市场价值提升，很多艺术家开始转而制作堆绣，在堆绣开始兴盛于年都乎时，丹增尼玛较早地接触到了堆绣这种艺术形式，并产生了浓厚的兴趣。
堆绣的制作和唐卡一样，需要严格按照佛像的比例要求，不可随意发挥。年幼时，丹增尼玛学习绘画，扎实地掌握了佛像的比例准则，因此制作堆绣得心应手，技艺突飞猛进。制作堆绣需要很多 布料锦缎，受环境条件的影响，这些材料在当时十分难得。丹增尼玛通常捡一些被废弃的布料来练习，就是在这样艰难的岁月里，丹增尼玛练就了一手制作堆绣的好手艺，后来到各大寺院制作堆绣， 技艺大增，随之名声大振。
堆绣盛行之时，丹增尼玛等为年都乎制作了年都乎规固。后来去了拉卜楞寺，为拉卜楞寺制作供神。通过在拉卜愣寺制作供神的经历，丹增尼玛的堆绣技艺 有了质的飞跃。现如今的堆绣技艺在做工上要比以前细致， 在河南的可桑寺为向萨大师的寝殿及寺院的诵经大殿制作了供神像，还为达项寺、叶格寺、霍尔寺等先后制作了多幅堆绣，还曾为尖扎的一座寺院制作了一幅规固。
堆绣对布料的选用非常讲究，为了保证每幅堆绣作品的品质， 丹增尼玛宁可承担高昂的价格也要到杭州订货。因为上乘的布料，颜色纯正鲜艳富有光泽，纹路细密，十分耐用，制作出的堆绣不仅可以长久保存，而且有华丽耀眼的强烈视觉效果。
寺院是僧人修学、主持、弘扬佛法的道场，是保存和发扬佛教文化艺术的神圣场所。在寺院近30年的生活中，丹增尼玛勤修三学，戒行清净，有一定的佛学水平和组织办事能力，得到了寺院主持及高僧大德的一致肯定。荣升为寺院管理人的他认真尽责，以一丝不苟、精益求精的态度创作了大量的唐卡、堆绣精品，是年都乎寺人人称赞、口碑载道的堆绣艺僧。
2013年11月15日，在青海省黄南藏族自治州热贡文化博物 馆前晒出的巨幅堆绣佛像，长50米，宽40米，由20余位艺术家历 时一年多完成。堆绣人物造型生动，神态自如，各色绸缎搭配和 谐，色彩鲜艳，对比强烈，粗旷中见细腻，点滴中见绝妙，远看似刺 绣，近观如浮雕，观者无不惊叹。近年来，热贡地区的年都乎、吾屯 等村涌现出很多优秀的堆绣艺术家，他们为藏传佛教各大寺院制 作大幅堆绣，得到了极高的评价和赞誉。
堆绣是一种别具一格的寺院文化艺术，是唐卡的一种，虽然已 走向民间，并在民间发展迅速，日益繁盛，然而最传统最神秘的堆 绣技艺依旧保留在寺院。在年都乎寺，丹增尼玛遵循古老的传统 技艺，日复一日堆绣着他朴实清净的僧侣生活，并将一代一代地将 堆绣技艺完好地传承下去。
